我们一起来认识音乐制作这个专业吧，为什么这些年这么火，到底有哪些特别之处，我们留学又该如何申请？

一、音乐制作是什么?

音乐制作，指的是音乐的创作、编曲、录制、混音、后期等一系列的工作，让一首歌曲从无到有。当今音乐领域里发展最快的专业可以说就是音乐制作。音乐制作人是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业。由于音乐的市场化和产业化，对音乐制作人的要求也逐渐变得苛刻，除了要能够做出足够好的音乐，还要有对市场变化的敏锐洞察力，来指导唱片的词曲作者、编曲师、录音师、混音师，根据市场的变化来调节唱片的变化，以适应市场的需要。

在唱片工业里，音乐制作人(RecordProducer，亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”)是个非常重要的音乐艺术塑造角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。

二、音乐制作工作内容

下面小欧来和大家讲一下，音乐制作的整个过程中，需要涉及到的工作分别是什么。

第一步：作词作曲

将一个几秒钟或者几小节的主题，通过各种手段和技法进行发展和变化，形成一个音乐的“故事线“。通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。

感受：准备及孕育阶段，通过接触大量存在的客观事物，得到深刻的审美感受和体验，触发了创作欲望。

创意：将创作冲动及感情转化为音响的过程，即基本乐思的形成。

塑形：在使内容音乐化的过程中，主要的问题是使基本乐思逐步展开以产生具体形式，并符合形式美的要求。

第二步：编曲

大家经常会搞混“作曲”和“编曲”，小欧给你们简单解释一下两者的区别：

作曲是“从无到有”的过程，也就是创作主旋律、主音色、节拍等基本元素。

编曲是“从简入繁”的过程，也就是在作曲的基础上因情感表达需要而添加和弦、装饰音以及多种其他乐器。

把编曲理解为“配器”也可以，编曲还要负责为音乐写作多声部织体(配和声、写对位)，现在很多时候还包括电脑音乐工程制作。

第三步：制作

这一步可以看做是一种选择。

比如，编曲里的这段用了吉他，那要用木吉他还是电吉他?用什么音色的吉他?吉他的中频和高频哪个多一点哪个少一点?吉他的音量在这段音乐中是主要Solo还是伴奏,要大一点还是小一点?这些都是要制作人来拿捏的。

第四步：混音

混音是是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。

这些混合声音信号，分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内。

在混音的过程中，混音师会将每一个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品上。

这种处理方式，能制作出一般听众在现场录音时不能听到之层次分明的完美效果。

过去用来混音的常见设备，主要是合成器，音效处理器与混音座。现在随着电脑科技进步，也开始流行以音乐制作软件混音，仅仅需使用一台电脑及混音软件，便可完成复杂的混音作业。

第五步：录音

这一步骤完成之后经常还需要再进行一次混音，以让录音的声音与制作好的音乐声音融合得更好。

录音时需要考究的条件有很多，例如录音棚的隔音、声学空间和反射、演唱者的站位和与话筒的距离和不同的演唱演奏方式……

有时候追求细节的录音过程可能一个乐句或者一句歌词其中细化到每一个音都要重新录制和做调整。

第六步：母带处理

通过母带处理工程师对整个作品的全新“整容”，给专辑完美做结。母带处理能达到两个作用：

1)美化声音

因为我们混音的设备有限，混音的条件可能有限，没有办法做到非常完美的声音;而通过母带进行一些美化，能够达到我们真正想要的最理想的状态。

2)提高响度

提升响度最重要的一个原因就是播放场合的限制，所以后期母带处理提升响度在一定范围内是有必要的。

三、音乐制作院校推荐

音乐制作的步骤及工作就是以上内容，想要成为音乐制作人，小欧给你们推荐几所世界顶尖院校，来看看学习音乐制作的具体专业要求+课程安排。

01：伯克利音乐学院 Berklee College of Music

专业名称：Music Production and Engineering

专业描述：音乐制作专业能够使你快速进入当前的音乐制作领域，让你成为一个在任何地方都高效的专业人员。在校内学习的知识和在校外积累的经验将使你做好准备，适应不断变化的行业需求。

BerkLee可以视为令你在音乐领域脱颖而出的捷径，它的所有校区和线上都有能够授予本科及研究生学位的课程。此外，还有暑期课程。

能学到什么?

1)多轨录制，重叠录音，编辑和混音现场合奏和电子制 作的资源;

2)使用复杂的模拟器和数字音频软件进行多轨录音，重 叠录音，编辑和混音;

3)领导一个创作工程，从构思到最终完成;

4)制定商务计划;

5)适应不断变化的技术环境;

6)应用复杂的模拟器和数字音频系统的知识;

7)评估音频节目素材，并根据这些观察做出技术和审美 决策。

面试及申请要求

1)Audition

▪ 一段准备好的自选曲目

▪ 即兴创作一段和声伴奏、简单的蓝调或标准曲调

▪ 读谱视奏考核

▪ 旋律、和声和节拍听音训练

2)Interview

面试主要围绕四个方面展开讨论：

▪ 为开始在伯克利学习所做的准备。

▪ 专业/职业目标。

▪ 为什么选择伯克利?

▪ 你能做出哪些贡献?

02：洛杉矶音乐学院 Los Angeles College of Music

专业名称：MUSIC PRODUCING AND RECORDING

专业描述：音乐制作和录音专业课程不仅涉及到作曲、歌曲创作、录音工程、编曲、制作等，让学生了解他们未来在音乐领域竞争所需要的技能和背景，开发必要的工具和技术，把对音乐的想法带到更深层的方面。

LACM拥有最先进的Garage Recording Studio和The Hobby Shop，是由多张白金销量制作人Andrew Murdock所运营。同时也让学生做好独自或团队工作的准备，把音乐制作的各个方面都做到最好。

面试及申请要求

1)准备至少3段自己录制的音频，每个作品长度在2-5分钟左右。

2)描述每段音频制作过程、使用的工具和你面临的挑战。

3)描述你的电脑使用技能、以及音乐软件使用经验。

4)关于从LACM的音乐制作专业毕业之后，你希望达到的目标。

03：南加州大学桑顿音乐学院 Thornton School of Music USC

专业名称：Music Technology

专业描述：该专业反映了数字时代，音乐制作专业的现状和不断发展的性质;新的专业旨在培养超越“计算机”音乐人的水平。该项目的学生有机会通过现场表演以及多种媒介来提高自身的技能。

面试及申请要求

1)pre-screen materials

▪ 一个1-3min的视频：关于音乐方面的自我介绍。

▪ 一个2-3分钟的流行音乐曲目表演视频。可以是自己演奏的，也可以是其他乐手或乐队演奏的(突出申请人的身份即可)。

▪ 2-3段录音，其中至少一首是原创作品，可以表现出申请人录制的音频、MIDI以及制作技巧。

2)Live Audition

pre-screen 通过后会安排你参加Live Audition面试，如果收到邀请，必须亲自参加Audition(不可仅通过视频或预录制形式来参加)。

Live Audition 包含两个部分：

▪ Interview (大约15min)

▪ A Squencing exercise。

申请者将有2小时的时间，用现场所提供的乐谱和音频文件和创作一个MIDI序列。申请人可以使用自己的笔记本电脑和音乐制作软件，也可以使用学校的音乐工作室设备(Pro Tools, Logic Audio, Ableton Live, Native Instruments)。

04：辛辛那提大学音乐学院 College-Conservatory of Music

专业名称：Commercial Music Production

专业描述：音乐制作课程提供本科阶段学习，课程结合了乐理、作曲、编曲和音乐的核心训练，还包括了录音棚技术、商业音乐和媒体技术。

课程还结合了音乐商业，目的是创造一个灵活独特的教育经验，为毕业生在音乐行业提供大量有意义的就业机会。

面试及申请要求

1)pre-screen materials

▪ MP3音频文件，包含两首原创作品(任何风格)。

▪ 乐谱，主音表，和弦图或带有所提交作品歌词的和弦图。

▪ 在所有材料中注明你所承担的部分。

收到邀请才可参加Live Audition/Interviews 。如果你通过了Pre-screen面试官会通知你面试日期。但如果你通过了Pre-screen，但尚未递交申请，则招生将无法安排现场面试。

2)Live Audition

▪ Audition演奏两首原创作品(申请人需要打印4份原创作品的乐谱)

▪ Interview你所具备的音乐知识，以及在音乐制作的运用，如：Logic，Pro Tools。

你在学校或是私人音乐课上的音乐背景发展。

你在表演和制作方面的经验。

你的职业目标。

▪ 一些涉及你主要兴趣领域的问题。

05：纽约大学斯坦哈特学院 NYU Steinhardt

专业名称：Music Technology

专业描述：您将完成一系列的核心课程，比如音乐史，音乐理论，视唱练耳以及键盘和声与即兴演奏。您还将参加音乐技术课程，例如录音技术，视频配音课程和电子技术。

作为学位的一部分，你将花一个学期在其他国家学习。该学位将有机会去布拉格和巴黎学习。

你将有机会在纽约各大录音棚，传媒公司和音乐厅实习，例如索尼音乐，Radio City音乐厅，Birdland和大都会歌剧院。实习会带来长期的工作机会。

面试及申请要求

1)BM in Music Technology

- 需要提交视频

视频需包含：

▪ 无伴奏大调音阶模唱

▪ 演奏两首不同风格的曲目

▪ 视频结束后，请以I have reached the end of my audition作为结尾。

▪ 视频开始前先显示名字、日期、申请的学位和专业

▪ 简历

▪ 可以突出音乐技术的其他辅助材料

2)MM in Music Technology

需要上传作品集，有关于以前的专业，艺术，或学术的相关作品，包括但不限于：学术论文、科学出版物(最多8页)、网页或创作、表演、录制、混音、制作的作品的音频/视频材料。

06：约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院 The Peabody Institute

专业名称：Recording Arts：Computer Music

专业描述：计算机音乐本科学位课程结合了皮博迪音乐学院严谨的音乐和学术本科课程，以及计算机音乐和音乐技术的专业课程。

硕士学位课程有三个方向，分别是作曲方向、表演方向、研究/技术方向，硕士学位为那些想要在多媒体和技术占据重要地位的音乐领域的学生所准备的。

对于作曲家来说，作曲方向的计算机音乐会是他们所感兴趣的，学生使用最新的数字合成硬件和软件，通过专业指导和课堂教学，利用电子和数字音乐技术的独特功能，开发作曲技术。

面试及申请要求

1)Bachelor of Music

-需要提交个人创作的作品。

用电脑制作的任何风格的作品，提供至少为10min的独立作品，其中至少一个作品使用原声乐器或人声。

2)Master of Music

▪ 提交“为什么选择计算机音乐专业”的小论文

▪ 计算机音乐分为三个方向，每个方向的要求略有不同：

- 作曲方向：提交乐谱和录音，作品中应包含设计到计算机音乐作品的曲目。

- 表演方向：准备完整独奏曲目，作品中应包含设计到计算机音乐作品的曲目。

- 研究/技术方向：提交研究报告/项目报告，能够充分展示你打算从事的与音乐相关的研究或技术领域的知识和经验。