7月暑期档两大线上课程现已开放报名！

课程1：计算机音乐合成与作曲

卡内基梅隆大学音乐系

计算机音乐技术的最高殿堂

卡内基梅隆大学（CMU）的音乐系在计算机音乐领域享有卓越声誉和权威地位。

CMU音乐系以其跨学科的研究和创新性项目著称，尤其在音乐技术和计算机音乐领域处于全球领先地位。其计算机音乐研究中心在业界具有重要影响力，推动了音乐与科技的深度融合，促进了诸多前沿技术的发展与应用。CMU音乐系培养了大量具备创新能力和技术专长的音乐专业人才，树立了计算机音乐行业的国际标杆。

大师课教授简介

Roger B. Dannenberg 是卡内基梅隆大学计算机科学、艺术与音乐系的名誉教授，是全球公认的计算机音乐领域的权威。

他是 Audacity 音频编辑器的联合创始人，该软件已被全球用户下载数亿次。

他的计算机伴奏专利为SmartMusic系统提供了基础，广泛应用于音乐教育。

Dannenberg 教授目前专注于人工智能音乐表演、自动音乐创作、互动媒体以及高级音频合成语言的研究。他不仅是一位杰出的作曲家和小号演奏家，还曾在哈莱姆区的阿波罗剧院和巴黎 IRCAM 的现代演出空间登台演出。他与 Jorge Sastre 共同创作了歌剧《La Mare dels Pexios》，并将其翻译成英语歌剧《The Mother of Fishes》，于2020年在匹兹堡成功上演。

课程简介+产出

授课模式

导师课程+论文指导

课程时长

整7周大师班课每周2小时共14小时+5周副导师

每周1.5小时的论文辅导(不限次数)+10小时1位斯芬克导师1对1辅导授课

产出：

论文1篇+1个音乐作品

本课程介绍了使用计算机创建音乐的技术，包括数字音频的理论、合成和修改声音的软件算法，以及如何在编程语言Nyquist 中表达这些计算。课程还将利用Nyquist 探索算法作曲或使用软件进行音乐创作。

这是一门基于项目的课程，配备了在线互动教学系统，学生可以通过小编程练习和较大项目来评估他们的学习效果，并通过自动评分提供快速反馈。

课程内容涵盖了编程和信号处理理论以及音乐理论、音乐感知和音乐声学的概念。

完成课程的学生将学习数字信号处理和采样理论的基础知识，提高编程技能，理解声音如何以数字形式表示和计算，如何通过各种数字效果处理声音，以及许多声音参数与音乐和人类感知的关系。

学生将有机会创造性地运用他们的技能进行音乐创作或其他计算机音乐任务。

报名要求

高中生

必需课程/知识

具备“高级初学者”级别的编程能力：学生应能够使用 Python 或 Java 等文本编程语言编写程序和解决问题。

大学生

必需课程/知识

与上述相同。任何大学入门编程课程即可。

设备/软件要求

学生需要一台运行 macOS 或 Windows 的个人电脑，并需要互联网连接。

推荐软件Nyquist（https://sourceforge.net/projects/nyquist/），Audacity（https://www.audacityteam.org/）。

课程安排

开课时间：2024年7月6日

整个课程分为7周，同学们将通过第一周的如何利用计算机生成声音的介绍，学习安装和运行Nyquist软件，掌握基础命令和概念。

第二周将学习声单元生成器，结合编程技术构建声音表达，并进行频率和振幅调制。

第三周继续深入Nyquist，学习如何构建和解读音符列表。

第四周将探讨算法作曲，通过代码生成音乐，包括模式、概率分布、节奏模式等。

第五周进入最终项目讨论环节，设定项目规模和目标，进行项目咨询。

第六周继续项目讨论与反馈，帮助学生实施项目。

第七周进行最终口头展示和书面报告。

成果产出

最终项目要求学生利用Nyquist语言进行声音合成和音乐创作，并展示他们的计算机音乐技能。项目包括一个线上分享和一篇论文。

线上分享部分需涵盖项目背景、目标、方法、结果和结论，并提供简短的声音示例，展示实际效果。论文部分需详细描述项目的背景、目标、研究方法、结果分析和讨论，并提出未来改进方向，附上完整的代码和声音示例。学生需展示研究过程和成果，评估项目成功程度。

课程2：欧洲早期歌剧史探索

音乐学术高地 

--剑桥大学音乐系

剑桥大学音乐系是世界顶尖的音乐学府之一，拥有悠久的历史和卓越的学术声誉。这里汇聚了国际知名的教授和学者，为学生提供丰富的学习资源和研究机会。

无论是音乐学、作曲还是表演，剑桥大学音乐系都以其卓越的教育质量和深厚的学术传统吸引着全球的优秀学生。

教授简介

剑桥大学音乐系教授David Trippett，专注于十九世纪知识史、理查德·瓦格纳和技术哲学。

此前在布里斯托大学、伦敦国王学院和剑桥大学任教。研究领域包括弗朗茨·李斯特、后古典魏玛、表演理论、即兴与作曲的交界，以及数字时代的音乐创作。

最新项目“19世纪的声音与唯物主义”获得ERC启动资助，探讨科学唯物主义声音观念与浪漫理想主义文化的关系。出版有《瓦格纳的旋律》（CUP 2013）等专著，并在国际学术界享有盛誉，荣获多项重要奖项。

课程简介

开课日期

2024年7月20日

授课模式

导师课程+论文指导

课程时长

整7周大师班课每周2小时共14小时+5周副导师每周1.5小时的论文辅导(不限次数)+10小时1位斯芬克导师1对1辅导授课

产出

论文1篇+1个音乐作品

西方传统中的歌剧已有400多年的历史。起源于16世纪末和17世纪初的意大利宫廷，18世纪初迅速传播至整个欧洲，随后伴随着欧洲殖民扩展到全球。具有讽刺意味的是，早期的歌剧故事并非关于当时的欧洲，而是关于神话中的欧洲过去或想象中的异国他乡。

本课程将通过四个问题探讨欧洲歌剧的起源，每个问题都会涉及重要作曲家和著名表演艺术家的作品：

为何选择歌剧？

为什么歌剧在16世纪末被创造出来，并为何采取了这种形式——以宣叙调为主，而不是咏叹调？

作曲家聚焦：Monteverdi

歌剧为何传播？

歌剧在17世纪末威尼斯的商业化如何为歌剧的国际传播铺平道路？

作曲家聚焦：Cavalli

歌剧讲述了什么故事？

为什么早期歌剧关注的是神话和魔幻，以及异域风情？它在17世纪末至18世纪初如何变化，为什么？

作曲家聚焦：Handel

早期歌剧的力量是什么？

为什么观众——包括国家统治者——对歌剧如此痴迷？歌剧提供了什么让观众渴望更多？

歌唱家聚焦：Anna Renzi, Faustina Bordoni, Francesca Cuzzoni, Farinelli

历史和美学背景将为学生提供一个框架，使他们能够在自己的学习中深入探索这一时期的歌剧作品。