日本音乐有着相当浓厚的东方文化特色,同时也吸取了西方现代音乐的元素,音乐范围比较广泛,同时音乐教育制度也非常完善,所以申请日本音乐留学的人数在逐年上升。今天来聊聊日本声乐大学有哪些?一起看看吧!
1、东京艺术大学
东京艺术大学的声乐学习历史可以追溯到音乐调查委员会(Ongaku Torishirabegakari)的合唱课程。1900年,东京音乐学校成立了声乐系,专门培养声乐专家。声乐系继承了这一传统,致力于培养能够满足当今艺术家要求的声乐人才。音乐学院的教育理念要求教授歌唱家所需的基本技术和知识——不仅要培养技艺出众的歌唱家,还要培养具有深厚人文主义思想和渊博知识的歌唱家。声乐课程旨在培养毕业生通过富有激情的表演为社会做出广泛贡献的能力,鼓励学生完善他们的音乐技能,同时加深他们对世界的认识和对音乐在社会中作用的理解。
2、东京音乐大学
东京音乐大学通过传达“文字(歌词)”中包含的情感和心理等细微差别,并与“间隔”和“呼吸”一起创造人类情感的戏剧、诗歌和世界观。为了获得那种“声音”,学生们一生都在学习正确而优美的发声,培养和打磨从细腻动人的极小音到回荡在大厅每个角落的有力的强音。声乐是如此深刻,以至于需要时间和精力。在东京音乐大学的声乐专业中,我们看到<声乐是终身资产>。声音的表现力通过学习不断变化,深度随着生活中的各种体验而增加。
3、武藏野音乐大学
武藏野音乐大学学部的声乐课程是在实际的个人课程中学习发声等歌唱基础知识并加以发展的课程。掌握理解歌词和正确发音所需的语言技能,根据从古典到现代的各种声乐风格进行演唱,并通过歌唱、合唱、歌剧等课程合奏。我们将努力提高自己的能力。此外,我们还提供公开考试和各种形式的音乐会等许多展示学习成果的机会,旨在培养能够作为指导员为文化和艺术活动做出贡献的人才。
大学院的声乐专业旨在通过建立先进的表演技术和探索歌曲和歌剧练习中的广泛表现形式,培养能够为文化和艺术发展做出贡献的声乐音乐家和教师。在声乐课程中,学生通过工作研究和发音研究来追求更深层次的知识,每年参加一次公开表演测试,并根据自己的研究主题撰写硕士论文。通过这些活动,我们旨在以专业和全球视野实现作为歌手和教师的高度完美。
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