今天邀请来SFK的Joey老师，为大家解读美声表演的艺术魅力!

掌声有请!

Joey

斯芬克 古典音乐

全国教研导师

导师背景：

研究生毕业于：

Temple University Boyer College of Music and Dance

美声表演专业

学生录取院校：

多伦多大学、皇后大学、约翰霍普金斯大学、波士顿音乐学院、曼哈顿音乐学院、曼尼斯音乐学院、皇家音乐学院、伦敦大学皇家霍洛威学院、皇家威尔士音乐戏剧学院、约克大学、洗足学园音乐大学

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什么是美声表演?

大家好，我是Joey老师!

关于美声表演专业，首先它有别于流行演唱，音乐剧等专业，是一种主要以歌剧表演为主的专业。其中涵盖了意大利语，德语，法语，英语，西班牙语，捷克语等等语种。

另外，在该专业里，对于舞台表演、戏剧表演、台词、形体舞蹈等都有一定要求。

学生音乐作品录制现场

学习美声表演也不用担心就业，因为它在国内就业市场非常稳定。例如大小歌舞剧院，歌唱团，歌舞剧团，各类社会大小型艺术组织，艺术类公司，文化文娱类公司，互联网公司，以及所有教育相关行业等等。

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家庭熏陶让我走上音乐路

4岁起学习芭蕾，6岁学习书法与钢琴，7岁学习声乐……十分感谢我的家庭给我提供的音乐氛围和培养。

记忆中的爷爷热爱吹口琴又十分温柔的苏州男人，父亲以及奶奶都十分热爱唱歌，家族公认奶奶第一名，我的音乐天赋可能还是来自于父亲这一边。母亲在热爱音乐的道路上可能少了一毫米的天赋，所以会对我练琴和学习都要求十分高。

我的日常生活照

小时候印象最深的就是父亲年轻时喜欢听各类交响乐，家里的CD多到让母亲烦躁，还经常被早起的父亲在楼下音响放出的各类大小型交响乐“吵醒”。

中年后的父亲渐渐喜欢上马友友，吕思聪等等这些著名的中国音乐家，并且又开始挖掘中国民族音乐的魅力，开始喜欢琵琶，古筝，古琴，致力于传播中国音乐文化。于是我们家又掀起了一波民族音乐的潮流，其他的不论，至少音乐的包容性我是体会的很深了。

个人独唱音乐会

后来长期陪伴我的是钢琴和声乐。直到高中，母亲支持我继续学习音乐的条件就是，其他学科都要保持优秀。

感恩在我16岁的年纪，遇到谭冰洛教授，是他让我知道学习音乐的道路上真的不只是鲜花和掌声，大部分就是别人看不到的日夜练习。他曾经在日本，欧洲，美国长期定居学习，带给我的不仅仅只有正确健康的美声歌唱方法，还有一种精神影响，很难用语言来描述。

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学习之路频遇恩师

本科阶段音乐学习的经验之谈

本科阶段，跟随上海华东师范大学音乐学院著名青年音乐家吴睿睿老师学习的经历也是值得我感恩的，我入学那一段时间她刚获得青歌赛美声组的一等奖吧，十分忙碌的情况下还是一直在认真教学。

后面不仅有各类在上海音乐厅等地的歌剧演出机会，还作为助教帮助她完成“教你做歌唱达人”在上海各大高校的开展以及推广工作。大三这一年有机会全奖去美国交流学习的经历，让我下定决心要出国。

研究生阶段音乐学习的经历

研究生期间，在Temple University跟随Dr.Sheryl Woods Olson学习，也让我深刻体会到美国学习与在国内学习的不同之处，并且从心底里开始认真思考未来从事教学相关的职业。

彼时的她活跃在大都会歌剧院以及百老汇各个剧院的舞台上，教学的她，教学严谨，态度认真负责，对留学生尤其关怀。

在校第三年，完成了Professional Study的学位。于各类音乐中心演出与校内外歌剧演出的机会，让我对于在歌剧舞台诠释不同的人物角色有了更多的体会。

歌剧Le Nozze di Figaro排练cut 角色：Susanna

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我的教学也要“可持续发展”

本科起带过各个年龄段的钢琴，声乐学生。在美国也带过各个年龄段的声乐学生，另外在2019-2020年期间曾在上海Lee Academy国际高中作为音乐表演课特聘教师任教。

Lee的学生跟我们斯芬克自己的学生情况不太一样，毕竟大多不是要走专业申请的。未来我还是希望可以帮助更多的学生去到自己梦想中的学校的同时，还可以掌握到正确的学习方法，这样才是一种可持续发展的教学。

 SFK美声表演研究生学员课过程，拿到波士顿音乐学院offer，19050刀奖学金

因此，在指导学生时，我也慢慢有了自己的一套“方法论”，帮助学生掌握进入名校应当具备的素质和能力。

首先第一点，需要掌握相关的基础理论，视唱练耳知识。

其次，美声表演的学生需要日复一日的练习，需要非常有耐心的去拆解每一首作品，甚至练习每一个表情。了解每一个你需要塑造的舞台戏剧人物，所有的一切都离不开平时的练习。

针对申请，首先要非常配合专业老师的指导，保持良好沟通。内心要清晰的知道，准备作品集需要认真的对待。

美声非一朝一夕可以练好，所以在身体状态健康的情况下，需要尽量每天安排练习时间。身体状态不好的情况下，我们也可以跟随老师的指导，做一些方法正确的无声练习。

在我的教学过程中，遇到过很多一张白纸的学生，也遇到过很多考研有一定基础的学生。每位学生都有各自需要努力的点。

例如零基础的学生自身不会有很多不良的发声习惯，一些有基础的学生，但可能本身养成了一些比较难改的不良发声习惯，所以跟随专业的美声老师也是非常重要的。

等待学生上课中自拍一张~

声乐专业的学生需要随时保持身体健康，因为一旦身体不健康，本身的身体作为我们的“乐器”，就会不能使用，影响练习进度，这一点也是至关重要。

还有一点就是，建议保证自己的语言和gpa，尽量不要低于学校的要求。否则如果只是因为这二者其一的原因，与你最想去的学校擦肩而过，作为专业老师的我们，就会有一点小遗憾。

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学美声，我建议也学些小语种~

我建议学生有时间的情况下，尽可能的阅读一些音乐专业或者声乐相关的原文书籍，有精力的情况下，美声表演的学生可以上一些专业的小语种课程。

可以提前思考一下未来你想从事的可能是什么职业，那么在去到国外学习的过程中也可以提前规划好一些实习，演出经历或者是可以继续深造。

经常有学生问我是综合类大学好还是音乐学院好，其实无所谓好坏，根据你自己的实际情况以及更喜欢的学校氛围去选择。

例如综合类大学一般学术氛围，人文氛围会更加浓厚，而音乐学院会专业氛围会更加浓厚。而国外大多数综合类大学都有自己独立的音乐学院，所以综合专业排名/专业排名，结合专业老师和文书老师的建议，以及自己的想法去选择适合自己的学校就可以。

最后，对于正在准备作品集的同学们，我建议：

美声表演专业对作品集的完成，首先要配合专业老师的要求以及规划好的时间线去完成每一个作品。

确定好目标院校及国家，因为不论是英国与美国，或者是一些亚洲国家，例如日本韩国，他们的要求以及教授喜欢的作品风格偏好都有一定的差异性，需要有经验的老师来帮助准备作品集。

有些学校和国家还对作品集有一镜到底的要求。那么就对作品的完成度要求更高，所以在平时老师给到所有有关于作品的任何的细节上的要求，最好平时都可以改正，不要把问题留到最后录制作品的时候。

如果你对美声表演专业还有更多想了解的，可以点击这里，进一步找我沟通了解~我们一起为你的梦想，努力，发光!