约翰斯霍普金斯大学是美国第一所研究型大学，也是美国大学协会（AAU）的14所创始校之一，在2023U.S.News世界大学排名中位列第7位。

JHU不仅有着超强的综合实力，音乐专业也闻名世界，音乐学全美第10位。学校下设的皮博迪音乐学院更是美国最早创办的音乐学院，被公认为是与茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院齐名的美国三大音乐学院之一，为JHU招揽了许多高水平的音乐人才。

JHU不仅具有综合类大学的这种学术含量，也有皮博迪音乐学院的认可度，它的offer极具双重含金量。

今天我们邀请到了拿到计算机音乐专业的史同学，来为我们分享申请经历以及能成功拿到录取的经验。

01

艺术留学要提早规划

我作为在正常轨迹的高中生们里决定去学艺术，说实话阻力还是蛮大的，而且周围也没有成功的可参考的经历，所以真的是需要花特别大的勇气来做这个决定，已经是快临近申请季了，我才定下来要去准备作品之类的。

其实我有出国的想法是在高二下学期，全国各地有一个学考，考完之后就是我就开始思考，我应该用什么来提升生活的乐趣或者说是人生的价值呢，我开始考虑自己到底喜欢干什么，最后经过很多尝试，决定走音乐这条道，可能会让我以后的生活会丰富多彩一些。

我可以说是最后一个来到斯芬克进行系统学习的学员，我发现来斯芬克学习音乐制作的学员有两种情况，一种是像我这样有一点点基础的，另一种就是完全小白的一个状态。

如果你是一点基础都没有的小白，要尽快完成作品集，需要花时间学习软件，音乐制作的基本概念，需要花一定的功夫，当然主要看自己付出的时间能有多少，还有跟老师的配合程度。

所以还是要尽早准备，我不建议大家跟我一样，临到申请季才开始准备作品集，一定要提前规划，留出更多的时间去完善自己的作品。

02

计算机音乐会被人工智能取代吗？

我申请的是JHU的computer music专业，这是一门四年制的本科专业，这门课程提供的内容非常丰富，它将技术与音乐创作相结合，课程范围从创造性音乐制作中的技术使用，到塑造未来音乐的新电子音乐技术的发展，主要研究计算机作曲、电子音乐创作与制作、模拟与数字合成、计算机音乐变成、视听创作、物理计算等等内容。

学校很重视学生传统音乐与实验音乐的学习，也竭尽所能得为学生们提供一切先进的音乐设备，来开发利用电子和数字音乐来作曲的技术。

很多人会说，现在人工智能那么强，那么音乐制作是否会被AI所取代呢？

从我的角度来看，关于艺术创作类，人工智能一定会取代一部分东西，这个艺术创作不只是音乐还是平面设计也好，这是我的观点，但是它不会取代全部，因为艺术创作永远都是需要人类情感和情绪在里面。

比如说好莱坞的配乐，人工智能再棒，也不可能说把一个电影拿过来，让人工智能直接做配乐，因为每个人都理解都不一样，它不能完美地诠释出来人类的情感，所以说我觉得重要的不是说质疑这个人工智能不能取代你的位置，而是我们需要提升自己到人工智能达不到的高度。

03

自己热爱+高度配合老师

申请季才会有好的结果

那么如何能在申请季中高效完成作品集，发光发热呢？在我看来，有两个非常重要的关键因素。一个是从根本原因上，我们一定要明确说你到底是为了逃避那些枯燥的学业去选择艺术留学，还是说你真正喜欢这个东西，我觉得明确这个是蛮重要的。

如果你只是一时兴起，或者只是为了逃避的话，以后坚持下来会很难，所以你一定要认清自己心里是怎么想的。

第二个就是在明确自己是真的喜欢这个东西后，最重要是的认清自己的情况，并且跟老师礼貌地配合。

可能有人觉得自己很厉害，就不愿意听老师的意见，然后可能甚至还会不礼貌地对待老师或者顶撞一类的，我觉得可能都会有这种情况发生，在这种情况发生的时候那效率是很低的。

我觉得自己哪些方面不行，就要虚心地向老师去请教，然后老师让你去做什么你要去做，我觉得一定要配合好老师是蛮重要的，做出一个好的作品集，配合是一定要非常密切的。

其实我到后期没有一个固定规律的时间表，该做什么就去全身心的投入做好这件事情。

因为我的作品集，一共就是这几首，我们就提前准备好，这首是什么样的曲子，这首是什么样的配乐，是什么样的风格，提前定好。比如这个风格我之前没有涉猎过，那我就需要就是去了解一下。 

比如举个最简单的例子，就是我第一个我做的是恐怖片的配乐，然后我的老师让我回去看几部恐怖片，但看恐怖片我不会去听他的那个BGM，而是去看里面的内容，所以那段时间可能就是我的时间就用来看电影。

可能艺术创作比较难做到创作、调研等内容按照一个标准时间段来去规划，但是我们是可以有一个阶段性的工作重点的。某一段时间，把这件事要做扎实做好了。

每个人的情况不同，还是需要根据自身情况去规划艺术留学，可能我的经历没有什么代表性，带还是希望可以帮助到一些人去做选择和规划，完成自己的梦想。