在音乐相关的专业中，音乐制作一直是非常热门的专业之一，很多顶级的音乐院校都开设了相关的音乐学习方向，以吸引优秀的人才。随着音乐产业的快速发展，越来越多的同学选择出国深造。

那么，音乐制作专业留学该如何准备作品集？就业又有哪些方向？本期专访，我们邀请到SFK音乐方向导师郝老师，为同学们答疑解惑。

01

兴趣+天赋，我热爱音乐

双学位+放弃保研，出国留学

我兴趣爱好广泛，喜欢唱歌、跳舞、弹钢琴。从小就对舞台有向往之心，通过唱歌比赛、钢琴比赛、主持等多次锻炼了舞台表演经验，使我在大的场合也不会怯场。

也是因为之前的积累，我就一直走在音乐的道路上。我本科学习的是古典音乐方向，还修习了心理学的辅修，每个周末其他同学休息放松的时候，我都游走在紧张的辅修学习和集训排练中。

国家大剧院的后台准备演出的郝老师

我还加入了知名的Tiankong合唱团，大学期间跟随团队多次前往国家大剧院、清华大学、武汉琴台音乐厅、青岛凤凰之声音乐厅、武汉音乐学院等地参演专场音乐会，为我的综合音乐素养奠定了一大部分基础。

我们大学也开设了很多和音乐制作相关的课程，比如曲式分析、和声、MIDI音乐制作、指挥等。通过这个课程我发现现代音乐非常有趣，我也很感兴趣。

我们学校跟格拉斯哥大学是合作关系，在跟格拉斯哥大学同学的访华交流音乐会的接触中，我逐渐了解了国外的音乐课程、氛围，打开了视野，想出国学习音乐。

郝老师与格拉斯哥大学的同学音乐会合照

临近毕业，考虑再三，我决定放弃保研、出国读书。

02

出国留学打开新视野

学习技能、磨炼心性

很幸运地被曼彻斯特大学、皇家伯明翰音乐学院、格拉斯哥大学等五所顶级院校录取。

我了解到伯皇是英国唯一的一所能够满足数字时代各种需求的现代化音乐学院，本科阶段已经对综合类大学有了四年经验的我毅然决然的选择了独立的音乐学院。

接触更专业的设备，了解新颖的教学方式，更多地接触到音乐知识。当年面试我的考官James Dooley变成了我的专业导师之一。

郝老师伯皇导师之一James Dooley

伯皇有精良的设备，可以更好地呈现出作品效果。且教室种类比较多，有自己的交互实验室，研发电子交互软件。

我在教学的过程中，也会给学生渗透相关的内容，增加学生对院校的了解，在面试的时候也是一个很棒的加分项。

在专业课程设置上。伯皇会给每个学生分配三个不同流派的专业老师，比如擅长录音、混音，擅长编程类、电子音乐编曲等不同专业的课程，我们可以跟自己的需求选择自己想要学习的流派和导师。

当我们想学习任何一种类型音乐的时候，告诉教授我们的需求，教授会给我们很多参考文献以及同类型的音乐，根据我们的实际情况给很多细致的建议。

皇家伯明翰音乐学院The Lab交互实验室

国外教授是鼓励式的教育，在鼓励的同时，教授会提出自己的建议，告诉我们该往哪些方向思考，如何扩张自己的作品，不会很强硬的改变我们的想法。

伯皇也有更多的资源，每周五的seminar都会邀请顶级的专业人士提高我们对专业技能和行业规则的理解，比如邀请知名的导演讲解media of music，再或者进行为期一周的songwriting课程。

郝老师担任伯皇中国学生会文宣部部长，举办元宵节晚会

在伯皇的学习也很大程度上影响了我的职业生涯。让我对音乐，对教学都有了新的感悟。

我想把这些理念传递给更多人。最初选择当一名老师，也是因为一方面我出身于书香世家，家里很多长辈都是老师；另一方面就是我本身也很喜欢教育，当我看到我讲述的知识点能被学生理解并运用、产出成果的时候，我是非常开心的。

我当时申请也是选择的斯芬克，不管是理念、情怀，还是环境，我都很喜欢。这份工作也帮我获得了自我价值的提升。

我可以接触到各种比较先进的音乐院校的理念，保持敏锐度。可以接触到不同的学生，了解不同的知识并融会贯通。这是别的工作无法实现的，我非常享受于此。

03

音乐方向申请划重点

英/美、本/研各不同

在教学中，我会充分地结合学生的意见。在体现学生特色的同时，结合院校的录取风格，（比如美国申请更偏旋律性，英国申请更偏向学术性）帮助学生完善作品。

让思考变得更有深度，作品更有逻辑性。启发学生的发散思维，将一个值得研究和探讨的学术性主题发散成富有逻辑性的作品。

比如，相比以鲲（一种鱼）这种生物，刚开始其乐融融，后来生态环境被人类所破坏导致无法生活，这样简单的故事线条来创作。

我们在创作的时候需要更深层次的思考主题，我们要通过这个作品反映什么？我们的启示又是什么？如果我们呼吁人类改变行径和自然和谐相处，这样思考的维度就更深，作品也更立体。

在作品集的创作中，英美方向不同，作品集偏向不同，本科和研究的作品也是有差别的。

本科不会很要求学术性和逻辑性，注重在作品里展现技术和对于合成器的应用、对音色的设计、对于声音素材的处理等这些内容。

李同学—音乐制作—本科

录取院校：约翰霍普金斯大学、天普大学

李同学本身基础比较好，参加过很多的乐团演出。他很有想法，之前跟教研老师也做过两个电影配乐的作品。

最早因为对整个申请流程不了解，不知道自己能考上什么样的院校，还是比较迷茫的。

我们就基于他的情况和院校录取要求，给他做了整体的规划，针对性地做了声学音乐作品。

李同学作品集节选，未经许可，严禁转载

《Orpheus In Hell》这个作品，主要运用电子音乐技术以及带有西方神话元素的声音素材，描绘了希腊神话中掌管艺术之神Orpheus和妻子相爱但最终失去妻子的故事。

我们以竖琴作为线索，运用电子音乐手段进行变化与发展，用不同乐章的曲式结构表达了Orpheus 具有强烈的西方神话的神秘色彩。

在刚开始还是比较困难的，没有接触过这种类型的音乐，不知道怎么动手操作，不知道如何给声音素材变形。我们也是不断地打磨作品，一点点去听、去改。

在他完成第四个电影配乐作品的时候，他告诉我说：“老师我发现我们上课拟的音色，很符合电影配乐的音效设计，我觉得音色做的更快了。” 

在面试约翰霍普金斯大学的时候，教授对他这个作品也很感兴趣。

研究生就需要我们有很强的逻辑性，作品集中要有清晰的曲式结构，更加注重细节、学术高度，主题也要更深入一些。

刘同学—音乐制作—研究生

录取院校：伦艺UAL、约克大学等院校

就像刘同学的作品中，就加入了学术性的作品作为支撑。

我们选定了声学作品进行技术上的支持，做了学术上的拔高，找了西方荒诞戏剧《等待戈多》作为我们的主题。

皇家伯明翰音乐学院The Lab交互实验室

在这个作品中，我们重点诠释了西方战后生活苦难中的人类的形象，描写荒诞概念中人类生存的真实写照。

有了具有学术性的主题之后，我们再进行素材写作，就会逻辑明确、思维清晰。

·在音乐方面，面试也是非常重要的

对于音乐专业的面试，不同院校，不同方向，有不同的要求。在申请前期，我们就要了解这些，针对性地做准备。

拿伯克利音乐学院来说，面试有audition和interview两部分。

就其中一项视唱练耳来讲，非常考验学生对音程关系、和弦关系的把控，也考验学生节奏感和音乐性，以及固定音高和首调音高的不同掌握能力。

我也会督促他们日常练习，针对性地辅导薄弱的地方。今年辅导了四个学生也全部顺利考上了伯克利音乐学院。

最后想跟大家分享一些关于就业方面的内容。

相比古典音乐表演/教育，音乐制作的就业方向不受限，范围广阔，比如：

现场台前，大致可包含：歌手，乐手等等；

现场幕后，调音师，灯光舞美等等；

唱片业声音后期，录音师，混音师，母带师等等；

实用类声音后期，实用类是指任何需要声音的项目，如电影、电视、广告、游戏、舞台剧等等；

唱片业音乐制作，作词，作曲，编曲，乐手，音乐制作人等等；

音乐教育，又分为正规学校教育（国际高中或高校）我还是很推荐学生们继续深造回来进高校当大学导师的。

其他相关职业，音响安装工程师、视频音频工程师、游戏音频工程师、音频多媒体专家、视听顾问、前端/后端开发人员、教学设计师、多媒体教育者和专家、舞台技术人员、工作室经理、音效创作者。

所以，我们可以看到就业不仅仅限制于舞台，各行各业也都需要音乐制作。

想学习音乐方向的同学们，音乐制作专业欢迎你们。

最后送给同学们一句话：等风来，不如追风去。