无论是国内还是国外，钢琴表演专业一直非常热门，本期专访我们邀请到了斯芬克的宋老师，她自幼学琴，师从旅美钢琴家周希希、中央音乐学院钢琴系孙晓丹教授、英国著名钢琴教育家、演奏家Stephen Savage教授。

从英国北方皇家音乐学院钢琴演奏专业毕业的她，将丰富的演出经验和教学经验，带回到国内，辅导了一批又一批的学生，助力他们步入梦校。

导师简介

宋老师

斯芬克导师

英国北方皇家音乐学院钢琴演奏硕士

演出经历：

她主要活跃在中、英两国演出，在南京随园音乐厅、陈洪音乐厅、南京施坦威之家、连云港大剧院、英国Buxton Church、RNCM Concert Hall等地举行独奏、重奏和艺术歌曲音乐会。

曾受邀参加Ilya Scheps, Daniel Shapiro , Corey McVicar, Robert Plano等钢琴家的大师班。

美国著名钢琴家、茱莉亚音乐学院钢琴演奏博士Terrence Wilson教授称赞她为：“ 拥有绝妙音色的钢琴家，她对自由节奏有着绝佳的把握，音乐中充满灵活感和建筑感！”

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自幼学琴，选择去英国深造

北皇教授要求高，细节控

我和自己带过的学生经历比较相似，从小家里比较重视教育，同时培养了我的钢琴和舞蹈，在这样的熏陶之下，我确定了自己未来的道路。在研究生阶段，选择了钢琴表演专业深造。

在北方皇家音乐学院的这段时间，我确实收获了很多。学校有很多机会去开音乐会，比如在教堂里演出，还能拿到报酬，这样的经历让我觉得自己在钢琴表演方面越来越成熟。

同时，从课堂上来说，教授会非常注重弹琴的方法，很抠细节，囫囵吞枣似地弹琴，在这里很难被接受。而且，教授对学生的要求很高，如果你没达到他的要求，他会引导学生找到最佳音色，再接着演奏。

钢琴表演不是说弹的好就可以了，在北皇，教授对学生弹琴动作要求很细节，比如：坐直、脚不乱晃等等，其实这些小细节会对演奏的音色有很大的影响。

同时，在北皇学习期间会接触到专业级别非常高的教授或者是比赛机会，像肖邦国际比赛的评委，著名钢琴家史蒂芬·霍夫，同时也是北皇的荣誉教授，能接触到这样的资源对个人的发展是非常好的。

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准备钢琴表演的申请

要多练、多听

我体会到同一首曲子，一个顶级的演奏家、一个二流的钢琴家、一个钢琴演奏者，还有一个刚学琴的，每个人弹的程度都是不一样的。

一旦你达到一定程度，即便你选择了一首很简单的曲子，你对曲子的理解不一样，弹出来的音色就不同，这也是钢琴演奏的魅力。

对于申请这一部分来说，英美院校的作品要求也有所不同。

钢琴表演作品集特点和要求

美国的院校要求学生有练习曲，对学生的整体要求更高，教授更喜欢演奏色彩的变化，在技巧上要求更高；比如说美国的曼哈顿音乐学院，在招生简章里明确：我们会更希望听到一些冷门的作曲家的作品；美国的作品集要求时长会比英国院校更长一些。

英国院校的作品要求基本是三个时期的内容，教授们蛮喜欢近现代的音乐。

如果申请英国本科的院校，一般会要求同学们的作品要等同于或者高于英皇八级或者演奏级；

研究生院校对申请者音乐的理解要求更高，有着更加丰富的演出经验、对作品的完成度要求更加细致、驾驭作品的能力更高。

具体专业的要求，每所院校官网都有注明，同学们也可以直接咨询斯芬克的老师。

除此之外，选择合适自己的院校也很重要，根据我的经验，同学们可以考虑申请不同的音乐院校或者综合类大学：

我觉得学习钢琴表演的同学不仅可以考虑音乐院校，综合类院校也是很好的选择，特别是对于想要回国就业的同学，综合类院校的QS世界大学排名会比较有优势，无论是回国就业、人才引进都是不错的选择。

另外，像很多英国的综合院校，音乐相关专业学制只有1年，对作品集的要求也相对友好，很适合一些跨专业或者零基础的同学去申请。

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和学生亦师亦友，

他们给我留下了深刻的印象

我印象比较深刻的学生之一是周同学，她的本科是综合大学音乐教育系，被英国皇家伯明翰音乐学院、威尔士皇家音乐学院、北方皇家音乐学院、约克大学等院校录取，现就读于北方皇家音乐学院研一钢琴演奏专业。

当时在辅导她的过程中，就发现她的识谱、背谱能力比较好，所以后来在准备过程中，我就针对她的优势制定了学习计划。

在后来冲刺的3个月里，周同学每天都会把自己的练琴视频发给我，自己非常努力，后来如愿入读北皇，现在也成了我的“直系师妹”。

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给25fall准备申请钢琴表演学生的建议

1. 分手分声部，不加踏板的去练习

我建议同学们在平时练琴的时候要很细，分手、分声部不加踏板去练。多看谱子，在不练琴的时候也去翻谱子，每天给自己规定时间把要去比赛、音乐会的整体曲子过一遍，让朋友们在旁边听一听，这样进步会很明显。

2. 确定合适自己的曲目

距离申请还有一年多的时间，现在同学们可以确定合适自己的曲目，不断地去丰富自己，尽量保持自己练琴的节奏，让手不生疏。

3. 在正式录制的前3个月，要细致打磨作品

在正式录制作品的前3个月，同学们需要细致打磨自己的作品，留充足的时间去录音，平时练琴就要仔细。

多录音、多录像，每天看到自己的变化和进步，对着谱子去听自己的演奏。

另外，练琴的时候要运用自己的耳朵，练就敏感的耳朵，培养内心的听觉，这会让你上升到更高的维度上去。

这不是一朝一夕就能形成的，所以每天练琴时一点一滴地提高对自己的要求，注重对耳朵的训练，慢慢地就会越来越好。感兴趣的同学，可以看看这本书《内心听觉》，收获会很大。

4. 建议同学们平时听曲子，要听3个以上的版本

我建议同学们如果练一首曲子，可以听3个或者3个以上的版本，可以从不同版本中学到不同的内容，每个音乐家对同一首曲子的处理方法也是完全不同的，这些都是很好的学习方法。

对于钢琴演奏者来说，不一定说只听钢琴曲，还有声乐、弦乐等等。欣赏的多了，听得多了，自己慢慢的就会有积淀，演奏起来才会游刃有余，耳朵也会更加的敏锐。

最后希望喜欢钢琴的同学们，都能如愿入读自己的梦校，如果有任何钢琴表演的问题，也欢迎来斯芬克咨询顾问老师~