香港大学音乐系是亚洲的卓越研究中心，有来自世界各地的著名学者，在促进当今音乐研究发展方面担当着重要角色。今天就为大家分享一下香港大学音乐研究硕士专业。

专业：Master of Arts in the field of Music Studies，音乐研究

学制：1年

学费：HK$182,000/年

音乐研究领域的艺术硕士课程是为那些希望巩固和扩展音乐知识的学生设计的，无论他们的抱负是艺术、学术还是专业。在研究型大学环境中与国际公认的学者和艺术家合作，学生将有机会发展高级音乐研究的分析、批判和创造性技能。该课程包括历史音乐学、音乐作曲、民族音乐学和音乐理论，以及更专业的领域。学生将能够根据自己的兴趣和目标调整课程选择。

该课程是一门为期一年的全日制学习课程。学生每学期将学习三门课程(共六门课程)。所有学生都将被要求参加音乐研究：技能和方法，该课程将在第一学期(秋季)开设。所有其他课程都是选修的。

课程设置

音乐研究硕士课程共66学分，具体如下:

一门核心课程(9学分)

五门硕士选修课(每门9学分，45学分)

一个硕士学位的顶尖体验(12学分)

Core Courses 核心课程（必修）

Music Research: Skills an Methoologies 音乐研究：技能和方法

这门核心课程概述了音乐学研究的理论和方法，包括历史、民族志、分析和批评方法。学生将了解音乐学术和实践中当前的争论和问题，以及当今音乐研究的不同学科趋势和领域。本课程也将强调专业发展。课程涵盖的主题包括研究设计、会议准备、书目编排技巧，以及学习如何根据学术标准写作。

MA Electives Courses 硕士选修课程(可选择五门)

Topics in Western Art Music 西方艺术音乐专题

本课程将聚焦于西方艺术音乐研究中的关键议题。主题可能包括史学、表演、美学、社会文化方法，以及其他问题。课程的重点可能会逐年变化，学生将有机会在每周会议上讨论的问题和主题中探索自己的研究兴趣。

Doing Music History: Sources, Methos, Criticism 做音乐史：来源、方法、批评

这门课程的目标是让学生熟悉历史音乐研究的方法，包括西方艺术音乐、流行音乐和其他地区和传统音乐的历史。学生将学习如何使用原始资料、分数、视听材料和其他历史资源，以及学习基本的档案和图书馆技能。本课程亦将向学生介绍音乐学术中重要的史学辩论及议题。

Global Perspectives in Music: Ethnographic Approaches 全球音乐视角：民族志方法

本课程探讨民族音乐学的理论和方法。学生将了解该学科的历史，以及该领域内当前的辩论和问题。一个关键的主题焦点将是音乐作为一种“全球”现象的想法，为此我们将讨论诸如世界音乐、文化挪用、音乐地域主义和20世纪和21世纪音乐的跨国运动等主题，以及其他相关主题。

Topics in Asian Music 亚洲音乐主题

亚洲是丰富多样的音乐实践和传统的发源地。本课程不致力于研究亚洲众多的音乐文化，而是将重点放在与亚太地区音乐研究相关的一系列问题和主题上。课程的重点可能会有所不同，从每年的地理和音乐的重点领域，但一个中心目标将是批判性思考的认识论和方法论学习音乐的区域和国家框架内分析和解释。

Playing with Theory: Perspectives on Music Analysis 玩弄理论：音乐分析的观点

本课程提供了分析音乐的不同方法和方法的广泛调查。学生将被介绍到音乐理论的关键读物，这将使学生磨练他们分析各种音乐风格、体裁和形式的技能。本课程也将向学生介绍音乐理论领域的关键问题和争论。

Mastering Soun Technologies 掌握声音技术

本课程的目的是培养学生对基本音频技术的熟练掌握，包括录音、混音、现场编码和其他新媒体工具和方法。学生将有与声音媒体工作的实际经验，并将被鼓励开发与他们个人研究兴趣或创造性和艺术追求相关的项目。这门课程对所有学生开放，无论他们的背景和经验如何。

Perspectives in Music Performance 音乐表演观点

所有的音乐本质上都是表现性的，然而关于表演的想法可以广泛地跨越文化和背景。演奏音乐的行为涉及身体知识、社会文化背景、音乐的理想和价值，以及音乐生活的无数其他方面，在演奏事件中聚集在一起。本课程探讨了音乐表演的一系列主题、问题和概念，广泛地从文献中取材，目的是引导我们对作为实践的表演有一个更全面的理解。本课程的目标之一是将表演的理论和概念方面与21世纪表演者相关的更实际的问题和关注联系起来。该课程旨在向学生介绍非传统形式的表演，包括特定场地的表演、声音装置、在线平台和社区项目。我们也将有机会通过表演工作坊和合奏来探索课程材料。欢迎任何背景和经历的学生加入。

Time an Temporality in Music 音乐中的时间和时间性

就音乐是一种时间媒介而言，节奏是所有音乐的基础。本课程从最广泛的意义上理解节奏，包括音乐时间组织的所有方面，特别是在微观和中观层面的时间性。这包括一些概念，如重复、计时、节拍、凹槽和其他相关术语，帮助我们理解音乐是如何在时间上形成模式的。本课程可能探讨的主题包括节奏的心理和认知方面，身体在运动中的作用，节奏分析的方法，以及其他从广泛的音乐流派和实践中得出的问题和主题。学生也将有机会通过工作坊和合奏进行实践学习。

MA Capstone Experience (选择其中一个)

Capstone Experience: MA Dissertation in Music 音乐硕士论文

学生将在一个原创的主题上写一篇约10,000字的书面论文。论文将证明在一个先进的水平进行个人研究的能力，以及掌握学术写作和形式的惯例。只有保持年级学生“A-”或更高的平均四个或更多的课程硕士项目有资格，并要求学生提交一份正式的提案在第二学期，最终批准的硕士项目协调人的自由裁量权。

Capstone Experience: Portfolio 作品集

学生们被要求将至少两篇以前的论文修改成一篇大约10,000字的期末论文。作品集将使学生发展他们的论证、写作、评估数据的技能，并发展学术形式的流利性。

Capstone Experience: Iniviual Project 个人项目

学生将从事一个个人项目，可能是一个监督的创造性工作或表演讲座示范。学生将提交一份约5000字的书面报告。

关于入学

语言要求：

托福iBT：80

雅思Academic：6；小分不低于5.5

学术要求：

本科学历，主修音乐；或具有相关音乐经验的其他学科学士学位。

书面材料：

推荐信2封；

(学校只接受来自大学/公司官方邮箱的电子推荐信。使用个人电子邮件地址(如gmail,163.com等)的推荐人将不被考虑。)；

成绩单；

毕业证、学位证；

个人文书；

姓名更改证明(若申请者改名过)；

个人简历；

建议准备一篇关于与该学位相关的论文。

责任编辑：海波东