声乐具有其独特的魅力，每个歌者都有自己与众不同的声音特点和演唱风格，对于歌者，也在一次次演绎之中更深地理解了作品的内核与含义。

本期专访的郭同学，拿到了曼尼斯音乐学院、曼哈顿音乐学院、犹他大学、旧金山音乐学院、克利夫兰音乐学院、香港演艺学院6所院校的声乐专业相关本科录取。

很开心能和大家分享我的录取故事，我主要申请的是美国方向的院校，以美声相关专业为主，希望我的经历可以帮助到大家。

01

我和曼哈顿的双向奔赴！

在我拿到的offer之中，我自己更青睐曼哈顿音乐学院。

我觉得我自己和曼哈顿很有缘分！我高中的专业课老师是从美国回来的，在斯芬克的专业课老师是从曼哈顿毕业的，所以我自己就特别想去老师们学习的城市和院校看看。

在正式申请前，我还上了一节曼哈顿的试听课，教我的老师Joan真的非常有魅力，我完全被迷住了，不管从教学方法还是专业能力上，我觉得彼此很合拍，因为有这样的老师，我内心坚定了选择曼哈顿。

这里也是给声乐专业同学的一个小tip：同学们可以在申请前给教授发邮件，看看老师们是否愿意上试听课，当然这个不是强制的。

在申请初期，提交申请过程中，学校官网就会有对老师的选择，类似第一志愿、第二志愿这种，后期会有双向选择。美声专业基本都是一对一的小课，所以选择合适的老师很重要。

02

声乐作品不仅仅是“唱歌”

还要做足情感共鸣的功课

因为我既申请了美国院校，也申请了香港院校，想给同学们聊聊在作品集准备过程中的一些心得。

首先，美国院校对于声乐有比较明晰的硬性要求，一般会要求申请者准备一首意大利作品、一首英文作品；个别的院校会要求准备德国或者法国之类欧洲地区的作品。我在准备作品集前对德法的作品接触比较少，所以会在前期进行大量的学习，不仅仅是为了申请，更多的是为了全面提高专业能力。

在准备的中期，我会根据院校的要求调整自己的作品风格。比如，美国院校有的会要求艺术歌曲，比较少的院校会让申请者在作品中展现歌曲咏叹调的唱腔，具体在作品集中展现自己哪些唱法可以和斯芬克的老师们一起讨论，练习好之后，再进行录制。

我个人对作品集风格的规划比较灵活，我希望每一首歌曲都能展现出自己不同的一面，诠释不同的内容。我自己平时会深扒院校官网上的学生作品，看看别人是怎么唱的，结合自己的作品确定院校比较青睐的风格。

我建议同学们在录制之前对不同院校做背景调查，了解老师们会偏好哪种风格，但如果你时间有限的话，我建议大家选部分热门歌曲，与此同时掌握几首小众作品，小众作品会给人眼前一亮的感觉。

如果同学们选曲不确定的话，一方面可以和斯芬克的老师们沟通，另外，给院校的老师发邮件了解相关的作品要求，也是很好的方法。

美国&香港面试环节有所不同

像克利夫兰的面试，老师先会和我沟通一些个人情况，然后再进行歌曲现场演唱，曼哈顿主要是现场演唱；我自己感觉克利夫兰的教授会比较喜欢情感演绎的部分。总体来看，老师们对我的表现非常认可~

香港这边就比较特殊，院校不仅需要面试和专业演唱，现场还会有一个乐理测试，美国院校不会有这个内容，但乐理测试也比较简单，声乐专业的同学也不必过于担心。

根据我整个申请经历来看，如果院校已经邀请你去参加面试，offer到手基本十有八九，不要紧张，正常发挥，没有什么问题。我印象深刻的是克利夫兰还会组织同学们参加类似迎新会的活动，给我的感觉很亲切。

与作品深度情感共鸣，获得显著进步

我在准备过程中，遇到的比较有挑战性的事情，就是对作品的理解，专业唱腔和技术上的挑战是需要日积月累去攻克的，短期内能克服的困难是对作品情感的理解，一旦找到方向，进展会非常快。

比方说，我在演唱一部德语艺术歌曲《万灵节》的时候，就遇到了这样的问题。

它是一部浪漫派晚期的作品，也是理查德施特劳斯的代表作之一，主要是关于死亡葬礼的内容，起初接触这样的题材，我自己觉得有点拿捏不住，因为觉得死亡是一个让人伤心的话题，我发现这种悲伤的情绪过多的带入到作品之中，效果并不好。于是，我调整心态，把死亡看作分别，更平淡的去接受时间的流逝，最后反而达到了不错的效果。

03

申请规划做好关键几步：

作品+文书

我在5月份的时候开始了在斯芬克的学习，到了7月份的时候开始综合梳理自己的参赛经历，8月的时候参加了线下的声乐比赛，结束比赛之后开始复习托福，白天的时候进行声乐训练，9月开始美国院校开始可以递交作品集，我是一直打磨、录制到11月底，才陆续地提交。

我前后大概录制了3～4次作品，我对自己的要求比较严苛，那个时候基本是顶着挺大的心理压力去录制的，这期间还是挺感谢老师们的帮助，文书老师也十分给力，让我在申请过程中更加顺利。

我想对每一位学声乐的学弟学妹说：

1.珍惜每次上台演唱机会，比赛能让人快速提升

我高中的学习环境有比较多的上台机会，每学期几乎都有各种类型的比赛，我非常建议同学们去参加各种类型的声乐比赛，现场演唱更能锻炼歌手们的专业能力。

对于上台前的表演，我觉得更大的挑战来自心态。所以在即将上台前，我一般都会给自己比较积极的心理暗示，把情绪调动在比较好的状态，学生时代这样的锻炼，也是在为今后登上更大的舞台做准备。

2.理解角色，才能更好演绎出歌曲的含义

美声是一个很灵活的专业，建议大家要有自己对音乐的理解，否则进步是非常缓慢的，无论你选择哪所院校，对音乐的理解和专业专业能力的展现都是很重要的。

3. 建议学声乐的同学拥有一个自己的偶像

我认为好的歌手都是从模仿开始的，初期同学们可以树立一个努力的目标，学习他的唱腔，特别是基础薄弱的同学，从模仿到有自己的见解，是站在巨人肩膀的过程。

我自己是一个很好的例子，初期我在学习美声的时候也不是很有规划，直到遇到了我非常喜欢的歌唱家格鲁贝洛娃，我也一直在追随这位杰出花腔女高音歌唱家的脚步，在作品中也展现了自己花腔高音的特点。

最后，希望每一位学声乐的同学能申请到自己理想的院校，在更广阔的舞台上实现自己的梦想。