在接到今年约翰霍普金斯大学计算机音乐offer的时候，林同学的心落定了。

从5岁就开始学习小提琴，到高一的时候决定转向音乐制作；从古典音乐的学习者，到创作型音乐的实践者，这种略带反差的音乐学习经历，让申请中的她更加立体。

不仅如此，从初中起就是家庭旅行的策划人，喜欢中国传统文化，热爱飞盘运动，还在乐团中代表中国站在世界的舞台之上，十八般武艺下的林同学，是如何管理自己的时间，内核又十分稳定的呢？

一起走进今天的斯芬克优秀学员分享~

01

5岁开始学琴

一次海外演出，改变了我

我是Debbie，现在就读于宁波效实的国际部，我从5岁的时候就开始学习小提琴，一直在练琴、考级，我的生活中一直有音乐。

小提琴于我而言是一种音乐的启蒙，识谱、练习、演奏，好像一直在我的生活之中，刚学小提琴的时候，更多的可能是兴趣，或者是一种探索，小的时候可能也没想过会把音乐当成我的“主线任务”。

直到小学4年级的时候，一次大型的海外舞台经历，让我对自己和音乐之间有了更深的认识。

当时我担任了乐团里的小提琴手，乐团代表国家去波兰进行了演出，在偌大的舞台之上，感受到观众的瞩目和期待，也感受到了乐团迸发出的强大的音乐力量，自那以后，我开始对音乐的学习有了更深的思考，没错，我想更系统地学习音乐，也想把音乐作为我人生的重要规划。

林同学演出剪影

也许这样看来，深耕于小提琴的演奏和表演，一步一步步入顶级的音乐学院学习像是林同学的成长之路，但却不是这样，林同学做出了一个冒险却又深思熟虑的决定。

如果按照正常的逻辑，我应该是要继续学习小提琴，但我还是做了一个大胆的决定，转向音乐制作。其实这个问题，我的斯芬克老师也问过我，为什么不继续学习小提琴，考到了十级的小提琴，在这14年的时间里，我对小提琴的感情发生过变化吗？

非常真诚的告诉大家，我确实在练琴的过程中感觉到了枯燥，因为我大多数的时间都是在不断地重复练习世界著名作曲家的曲目，如果我想用音乐表达自己，那我就应该做出改变。

所以我在高一的一段时间里，一直在斟酌未来的学习计划，应该朝哪个方向渐进，一方面，我觉得14年的小提琴学习确实给我带了很好的音乐基本功，我不想全部放弃掉它；另一方面，我也想去涉猎更多的音乐风格，找到真正属于自己的创作方式。

这样的思考一直萦绕着我，直到我听到了一段我很喜欢的影视配乐作品，是一段用弦乐编制的音乐作品，我发现古典和现代制作可以融合的如此完美，我是不是也可以试试呢？

就这样，我决定开启我的音乐制作学习，我在高一下学期进入了斯芬克，从最基础的乐理开始，一步步地开始学习录制音乐作品，把能够抓住我耳朵的声音，配合着我古典音乐的学习经历，创作了属于我的音乐作品。

02

独一无二的体验

各类活动都成为我申请中的“血肉”

我觉得在斯芬克学音乐制作的这段时间是很幸福的，除了能够去写有我自己风格的作品之外，我还拥有了很多独一无二的收获。

在夏天的时候，我参加了伯克利音乐学院夏校，这是我从未有过的活动经历。在这里，我接触到了来自全球热爱音乐的同学，他们有擅长pop、funck、流行等各类不同音乐风格的，通过这些音乐风格尽情地展示自己，在伯克利夏校里，我深深地感受到被音乐包裹起来了。

伯克利夏校的教授非常和蔼，完全没有想象中严肃的感觉，在指导专业问题的时候可以一击即中，让我们在学习的过程中尝试盲听旋律，并拉奏，专业上得到了很大的提升。

除了专业课程外，教授给了我很多的情绪价值和鼓励，他说，在音乐创作中没有规则，你们可以尽情地展示自己，这也成为了我登上舞台，释放表演的动力。对于我来说，伯克利夏校真的很像一场冒险，我走出了某一种特定的音乐风格模式，触摸到了音乐创作的脉搏。

要是说，林同学的伯克利音乐学院夏校之旅，解锁了音乐创作能力，那她参加CTB训练营，则更是朝着美国综合大学的目标迈进。

在音乐制作的学习之中，我的目标一直很清晰，我一直都想去美国的综合大学，特别是JHU。JHU皮博迪音乐学院，深厚的历史底蕴，兼顾传统与创新，深深吸引着我。而想去美国的综合大学，仅有一些专业的作品是远远不够的，我开始参加各种类型的活动，在精力有限的前提下，我会优先选择我感兴趣的，并且想去尝试的活动，CTB训练营就是其中之一。

总体来说，这是一个小组类的活动，分为国内、国外两轮，我们小组也是很幸运地晋级到了全球赛，到哈佛大学进行了决赛，比赛需要对自己的选题进行前期的调研、论文的撰写并最重口头汇报展示。

我们的选题是关于中国畲族传统文化的传承，我一直都对传统的文化比较感兴趣，包括在自己的音乐作品集中也有关于三星堆青铜神树的创作。

这是偏学术类型的比赛，更多的是团队的配合、调研能力以及展示能力的锻炼，这也对应了美国综大申请的几个要素。比如，在国内的轮次，我和我的组员前期搜集和调研了畲族文化的历史和相关的典籍数据，在有一定参考之后，我们开始了项目的推进，在讨论之下，决定是以文创品的形式进行宣传。

比较有趣的是，我们还联系到了b站的up主帮我们录视频，来推广畲族的文创品，还把做出来的各类文创品拿到了线下做义卖，想让更多的人关注文化的传承。

我很开心能够晋级到全球轮的比赛，到了哈佛大学和来自全世界的同学切磋。全球轮比赛更刺激了，比赛的模式叫“黑客马拉松”，随机给我们组队，并在48小时内根据新拿到的话题去进行调研、创作，最后是以口头答辩的方式决出胜负，最后我拿到了个人三等奖，这个经历也被我写进文书啦，是一次很丰富、很过瘾的活动历程。

现在我回想起CTB训练营，很像提前让我感受到了大学的节奏，虽然我申请的是音乐制作专业，但综合大学里还是会有对学生学术能力的要求，在申请阶段能经历这样一次充实的活动，对我来说是非常宝贵的。

CTB是全球青年研究创新论坛，是国际级别青年交流平台，最早在2012年由哈佛商学院学者和清华大学经管学院学者联合启动，以小组形式进行学术研究类或者创新行动类的课题研究，每年参与者的最终学术成果将被收录进入CTB电子图书馆及CTB论文集，是申请中极具含金量的活动。

03

J人语录：

把握整体，别太紧绷

在和Debbie访谈的过程中，给我印象特别深刻的是，她可以非常好的把控好自己的时间，做任何事情都非常高效，对自己的目标十分明确，当我问她是怎么做到既参加这么多活动，也没落下专业课成绩的时候，她是这么说的：

我是一个比较典型的ENFJ性格，所以在我上高中的时候，就开始对我整个学习历程有了整体的规划，在高一的时候我就要求自己把标化、语言成绩这些比较基础的内容搞定，高二之后的时间就专心放在音乐制作学习上，以及后续的申请作品上。

因为IB是预估分数，所以高二的时候尽量让自己的平均分维持在中上的水平，这样申请的时候就不会太被动。

其实我也不是一帆风顺的，在整个准备过程中，还是会有卡壳的时候，比如我当时计划高一下学期考出来语言成绩，但是没达到要求，我是高二的时候考到了合格的语言成绩。

整体来说，我会倾向于去做整体的规划，不会细致到每一天的每一个节点，所以并不是完全紧绷的感觉。

我其实想给准备学音乐的同学们分享一些我自己的心得，在积累素材和灵感方面，我平时会有随手记的习惯，比如备忘录里记下脑海中闪现的旋律，或者采集生活中听到的很特别的声音，这些其实在创作中都会有很大的帮助。

比如，我的作品之中关于濒危保护动物的内容，就是选取了现实中濒危的7种动物的叫声，并进行了采样，用音画交互的方式，让音乐能够视觉化的呈现，人们可以关注到濒危动物的问题。

林同学作品制作部分展示，未经授权，禁止转载

除此之外，我觉得申请作品还是需要有比较明显的个人色彩，比如我的三星堆青铜神树创作，就是将古代器乐编钟融入在作品里，神树历史背景中分成的四颗巨木分别对应的小提琴的四根弦（G/D/A/E），进行了创作。

这个作品，既能和我喜欢传统文化呼应，也能和我学习的小提琴经历相融合，完全的展示了我自己。

林同学作品制作部分展示，未经授权，禁止转载

再比如，偏实验类型的即兴作品，在合成器上选取了不同的音色，并加入了小提琴的即兴创作和演奏，是我自己在合成器和电子音乐上的突破和尝试，这也也是对我性格和学习经历的展现。

林同学作品制作部分展示，未经授权，禁止转载

总的来说，我的作品集不仅仅是一整部音乐作品，更有我关于传统文化、濒危动物保护的思考，借音乐的表达形式，想给听众传递更深层的内涵和寓意。

我一直都觉得很多创作的灵感是来源于生活的，如果你觉得进行不下去了，或者有卡在了某一个点上的时候，可以出去走走，做一些运动，会帮助你开阔思维，得到想要的答案。

希望大家都能在申请季拿到自己心仪的录取，加油呀~