在音乐专业的申请中，除了有传统类的声乐、器乐类专业，音乐制作类专业也是申请中的热门。本期专访的主角拿到了多枚英国声音艺术专业的录取，这是一门集声学、视觉、交互等多元内容的小众学科，快来聆听她的申请故事吧。

01

爱看展、爱装置

热爱大自然的声音

我的本科就读于中国美术学院的录音艺术专业，我自己平时除了音乐之外，对看展也很感兴趣，特别是大型装置和摄影的展览。我觉得从展览、自然等事物中可以汲取到很多的灵感，逐渐地，我会将这些灵感用在我的原创音乐之中。

本科专业的学习是比较综合和多元化的，大一的时候会有音乐基础课程，类似声音原理，从声学的本质去研究和学习。后来就会接触到作曲的学习，包括古典传统作曲，交响乐、流行作曲等等。

录音艺术还会接触到一些很新的创作手法，比如计算机音乐创作、电子音乐创作、录音（recording）内容，这一部分我们有很大的自由度去收集声音素材，去做混音、影视声音合成等等。

除此之外，我们还会去一些大型的表演中学习经验，研究现场声音的设计、设备的搭建，另外就是美术、游戏、视觉方面的内容学习。录音艺术能够涉及很多的声音研究学习。

02

坂本龙一是我的偶像

很看好录音艺术的未来发展

在学习这个专业之初，我受到了坂本龙一的影响。他是一个很多元化的艺术家，除了大家熟知的电影配乐作品外，他在年轻的时候就开始玩实验电子音乐，后续也在做声音艺术、装置；

我刚上大一的时候，有一些独特的收集声音的习惯，也是在看了他的纪录片之后有所启发。纪录片中有一幕：他在雨天带着水桶，收集雨水，然后把头扎在水桶里去听声音，那一幕给我的触动非常大。

这对我后来逐梦音乐的态度，思考音乐的意义，都有了很深的影响。

除了本科的学习经历和我个人的兴趣之外，我觉得录音艺术未来的发展前景很好。这种声音艺术的话与一些大型装置的合作延伸范围很广，目前国内对声音艺术的实践比较少，对我而言，未来的潜力很大。

03

作品集大胆挑战”空白“领域

选题灵感从自身出发

我的三个作品集风格都不太一样，但都比较能代表我自己的风格。

我的第一个作品是技术与新闻时事的结合，主要表达了女性的力量。这部作品给我的印象十分深刻，由于其中涉及到一些交互的程序，我在MAX软件方面是零基础的小白，在学习过程中我发现它的可操作性很强，未来可以结合很多的大型装置，而且可以将情绪可视化，我觉得在这部作品中我的收获很大。

第二个作品我表达了我对自然声音的热爱，这是在我经历川西之旅的过程中获得的灵感，在巍峨的高山之下，发自内心的一部创作。

第三个作品结合了我自己的成长环境，做了一个文化相关的内容。因为我自己是福建人，想在作品中体现出一些民族特色的内容，于是我用了一些合成器，用具象化的手法表达了游神活动这样抽象的主题，获得了很好的效果。

总体来说，我的作品集中有自然声音的采样，声音叙事的思考，严肃电子音乐的内容，我希望通过这样饱满又富有个人特色的内容获得招生官们的肯定。

04

注重音乐基础与底蕴

目标：冲刺伦艺

除了实际的操作之外，理解录音艺术的底蕴尤为重要，在本科我们就有学习艺术赏析的相关课程。老师们会从美术史的角度带着学生们做经典作品的赏析，也会分享艺术家的经典创作，带着我们去大型的展览进行实地学习，这些对我理解专业都有很大的帮助。

我本科在国美，身边不少同学选择了伦敦艺术大学继续深造。我在看到了伦艺研究生课程设置后，我觉得很有意思，课程中有很多recording的内容，作品中也有大量和自然音乐、自然声音相关的课程设置；另外，还有装置类的课程。我觉得伦艺这个专业完全是为我量身打造的一样，所以在申请之初我就有比较明确的目标。

另外，我也很喜欢伦敦这座城市，丰富的艺术资源，超多的展馆，各个方面都很适合我。

复杂软件零基础，感谢SFK老师的点拨

对我而言，学习MAX并成功运用到作品集中对我来说是个比较大的挑战，我从中也收获颇多。对于软件的实操，哪怕以前没接触过的音乐软件，只要多尝试，也能比较快上手，因为音乐类软件都有相通之处。

但MAX对我而言是全新的领域，功能强大，操作复杂，如何用程序编辑出我想要的效果成了当时最头疼的事情。我记得我学习MAX软件的笔记记了厚厚一本，很担心学了新的东西忘了旧的。

这个过程还是很感谢斯芬克老师们的帮助，我有什么想法都会和老师们充分地沟通、讨论，我们会坐下来一起分析怎么才能呈现出最好的效果。

最后，我建议大家有一个比较清晰的目标，这样才会有具体的规划，按照规划去做，整个申请的节奏就比较容易把控。

另外，坚持自己热爱的东西。未来想要在音乐行业发展的同学们，没有热爱和动力，其实很难坚持下去。在做音乐这方面，要有信念，未来会越来越清晰。