很多从小喜欢音乐的人，都有组乐队的梦想，在舞台上演奏着自己创作的曲子，把对音乐的热爱发挥得淋淋尽致，让舞台下的听众激情澎湃。

今天我们想介绍的这位主角，就是一位怀揣音乐梦想的同学，早年组乐队，参加演出，如今准备音乐留学申请，听说他2天完成一个曲子创作，而且已经拿到多所院校的录取。

01

喜爱音乐：

从古典到现代音乐

我与音乐“结缘”很早，二年级开始学吉他，基本上一直没间断过。高中又学了钢琴，后来考入音乐学院的音乐教育专业。

音乐教育专业要学习很多东西，钢琴、声乐、长笛、即兴伴奏课、曲式和声等，但学的都不深，那时候自己也没想好喜欢什么，就觉得他教我就学。

后来决定读研时，第一念头是想考作曲系，觉得国内作曲系研究生含金量比较高，所以就找老师学了一段时间传统作曲，但学传统作曲的时候，发现还是更喜欢现代音乐。

吴同学演出照，下同

其实我在本科的时候自学了很多音乐制作的内容，基本上可以独立写一些流行作品，电子音乐的内容。所以想既然这样的话，调整方向重新规划，那会儿是7月份，时间挺紧。当时有一个关系特别好的同学，也是在斯芬克学习过，就来到了斯芬克。

虽然我学专业和现代音乐没有什么联系，钢琴是古典钢琴，声乐是美声，长笛也是古典音乐。但我和我们学校现代音乐学院一些同学关系特别好，我看到他们是怎样写曲子，怎样学现代乐器，怎样录音，怎样在现场演出。

我也看到好多东西存在短板，很多特别优秀的学生，在学习的时候，没有把自己的所有的热情，所有的能力展现出来。加上国内的现代音乐还在发展中，很多学生没有深入了解现代音乐的文化，不愿意投入更多的注意力。

所以这些让我的择业观有了一些影响，我觉得还是得寻找一些重视这类学科的地方。

02

思考音乐：

学音乐要吸取百家之长

我在初高中喜欢摇滚音乐，当时就觉得除了摇滚之外，所有音乐都不叫音乐，甚至上了本科一段时间内也是这种感觉。

那时候喜欢欧美的一些音乐，像美国的摇滚乐队-金属乐队（Metallica），可以说是目前全球最赚钱、最商业化的一支重金属乐队，那时候就觉得上大学要好好玩乐队，就要玩这些音乐，但上了大学之后发现，其实不是这样。

不管是国内，还是欧美，听的人越来越少，所以当时对自己的冲击很大，觉得自己喜欢的音乐好像被抛弃了。

那时候就在思考什么是好的音乐，什么是我喜欢的音乐。

在大学，因为我学习的专业与古典音乐相关，所有人都在说，古典音乐是一种更高级的音乐，但通过实践发现不是这样，古典音乐只是一种音乐形式之一，甚至没有中国民乐流传的时间长，只不过它沉淀了几百年，有各种文化影响加持身份，让人们觉得它很厉害，但它其实只是音乐的形式之一。

我身边的好多学古典音乐的人，不管是唱美声，还是弹钢琴，平时听的都是流行歌，问他们为什么，他们回答不上来。

我觉得好多人对流行音乐、现代音乐有偏见，其实是不了解它。他们觉得音乐好像有三六九等，实际上只有作品有好与差之分，风格上其实没有。也是从那时候开始，我的音乐的习惯发生了翻天覆地的变化，开始什么音乐都听。

比如，我特别喜欢后现代古典作曲家米奇斯瓦夫・魏因贝格（Mieczyslaw Weinberg），也爱听美国20年前非常前卫的梦剧院乐队（Dream Theater），还有Rhythm & Blues、电子音乐等。梦剧院乐队当年时候的好多创作思路，作曲风格，我现在都还在学习，这支乐队是对我影响特别大的一支乐队。

03

创作音乐：

作品集准备，2天写完一个曲子

对我来说，我觉得准备作品集比较轻松，一方面是因为我一直有创作的习惯，其实在高中阶段就已经开始了创作，但那时候还没有比较现代的创作概念，根本不知道音乐制作、音乐科技、音乐工程这些内容。另一方面得益于老师们的帮助指导，让我思路的打开。

作品集我准备了4个曲子，其中有1个曲子，2天就写出来了，我还向炫耀老师我写得快不快，老师说你还可以更快。

我的4个曲子基本上把我见到的创作手法都尝试了，一个实验音乐，一个纯管弦，一个影视配乐，还有一个融合音乐，曲风比较多元，这个曲子写我写了9分钟。

海外大师课让我全新尝试

这其中虽然实验音乐是我第一次真正意义上接触，但我完成很快。当时也是参加了斯芬克海外音乐大师课，我和伦艺教授保持了一个非常好的联系，经常有什么问题都去问他。在今年春节时候，伦艺教授还主动给我发了春节的祝福。

伦艺教授的春节祝福

这个曲子所有的创作方法都是我第一次学，实验音乐本身比较抽象，所以我创造了很多音色，进行了一些声音设计，最后把这些音乐元素进行了一个排列组合，让它听起来有条理。

因为第一次创作实验音乐，所以刚开始不知道怎么入手，但在教授的指导下渐入佳境，做到后面甚至觉得还挺有意思。完成这个曲子的时候，伦艺教授也觉得这个曲子挺不错，还让我尝试参与一下国际的学术比赛，后来我也是参加了，最终还获得了入围奖。

音乐海外大师课，一节课两个小时，伦艺教授上课非常灵活。在教学的时候，第一节课他会介绍如果想申英国研究生，要具备一些什么资质，准备什么材料。还会介绍什么是实验音乐，来增加我们的认知，放一些他自己做过的案例，或者解构一些著名案例的片段，让我们了解这个音乐的风格，这样的音乐是怎样产生的。

从第二节课开始，他教我们一些软件的使用，告诉我们通过使用这些软件，如何创造出一些全新的音色，创造出一些独特的音乐。我其实效率比较高，在第二、三节课的时候就已经开始着手创作了，所以整个曲子很快就写完了，教授也觉得作品很不错。

专业导师给我特别多启发

不管是伦艺教授，还是我的专业课老师，我都觉得他们的教学方法非常适合我，思路上给了我特别多的启发。

在写最后一个曲子时，我想整点花活，想把能用的技能都用上，陈老师非常尊重我的意见，最后曲子的总编曲没有改动，一些需要完善细节，陈老师会指给我重新打磨。

和陈老师的日常沟通

技术上也帮助我很多，比如我写管弦的曲子，因为管弦是电子音乐作曲的基础之一，它可以展示音乐学生的基本功。如果能把管弦写好，以后其他作品可能就会少一些技术上的阻碍，所以我和老师沟通后，确定了第一个作品就写纯管弦乐。

后面能有高效的创作，其实也得益于第一个作曲做得特别扎实，尽管这个曲子的特色并不是所有曲子中最突出的一个，但我觉得它是对我整个基础能力的塑造。

04

音乐申请：

第一要从兴趣出发

说起对未来同学们的建议，我觉得第一要从兴趣出发，好多人会考虑什么专业冷门，什么专业热门，但选择自己喜爱的专业，在整个学习过程才会更加轻松。

第二，在申请上要脚踏实地，不能走捷径，很多同学非常依赖专业老师领着自己走，或者文书老师帮自己打造人设，但实际上我觉得还是得自身实力过硬，才会有帮助。

第三，大家要多和老师沟通，有时候不知道怎么调节自己和老师之间的意见，我觉得要多和老师沟通。我全程都很自主，老师也非常尊重我的意见，我也非常配合老师给出的一些修改建议，所以整个申请过程非常舒服。

最后，在准备作品上我觉得尽量多元化，大多数人可能喜欢一两种音乐，或者觉得什么音乐录取率高，什么风格大家都在做，我才会做。

但我从心里更想做自己喜欢的音乐，不排斥其他风格音乐，最好能全面发展，有时候说不定做一些新的尝试，反而会产生新的想法，甚至可能在某个节点觉得很有趣，以后会喜欢上这种音乐。所以在准备上，还是要多方面考虑。

每年都有很多喜爱音乐的斯芬克同学，顺利进入名校，开始他们的音乐人生之旅。如果你也想进入世界知名院校，和他们一起成为校友，3月9日起，第13届斯芬克春季艺术教育展，24申请季100+名校offer得主亲临现场，分享自己真实的名校申请经验，让你详细了解音乐申请全过程。