提到日本，大家对日本的动漫都不陌生，除此之外，像久石让、坂本龙一、喜多郎这样的音乐大师都为我们呈现了难忘的经典作品。

如果你正在考虑去日本学音乐，千万不要错过本期的分享，毕业于东京音乐大学的汪老师将为同学们带来满满的干货！

导师简介

汪老师

东京音乐大学大学院作曲指挥专攻作曲硕士

东京音乐大学学部作曲指挥专攻映画・放送音楽科（现MMC）学士

学生录取院校：

国立音乐大学、东京音乐大学、武藏野音乐大学、洗足学园音乐大学

作品&参演经历

在日留学9年

作品方向为流行作编曲，作词，影视配乐，艺术作曲等

• 曾协助日本作曲家佐原洸的音响舞台工作，举办了2022年12月25日《Cabinet of Curiosities》与2023年3月4日举办的《kasane vol.2 Retrospective - 公演》；
• 受阿尔及利亚驻日大使馆委托编曲阿尔及利亚歌曲《Ya Rayah》；
• 为东京艺术大学博士合作的《孫シャオモン第二回リサイタル・笛子と和楽器の出会い》作曲《醉舞～月～》；等各类作曲活动。
• 第18届，19届，20届连续入选东京音乐大学学长赏（作曲）；
• 2022年代表东京音乐大学参加《2021年度音大交流音乐会》；
• 2023年秋季维瓦尔第国际音乐比赛作曲部门-绝对一等奖；
• 2023年第三届国际Eduardas Balsys青年作曲家大赛-主要组•第二名
• 2024年5月9日作为特邀嘉宾参与四川音乐学院作曲系“梧桐树下”教研活动

01

日本作曲专业解读——

现代音乐&商业音乐

我在日本的9年学习，本硕都是作曲专业，所以在这一块有比较深的感悟可以和同学们分享。日本主要分了现代音乐（后调性）和商业音乐，现代音乐主要指的是严肃作曲，也就是国内经常说的学院派作曲；商业音乐的概念比较类似英美院校的流行音乐。

在日本，大多数的音乐院校既会设置古典类的作曲，也会有商业音乐作曲的课程设置，总体来看，很全面。

我在东京音乐大学本科时学习的作曲专业，会更专注于电影音乐这一个板块，这其实也属于商业音乐的内容。商业音乐涵盖的范围就比较广，像广告音乐、电影音乐，都可以统称为商业音乐。

而欧美比较常提及的音乐制作，在日本语境中是完成商业音乐的一个过程，而非单一的专业，课程内容会包括：音响设计、电影音乐等等。

02

日本学习氛围——

“天才比我还要努力”

我在东京音乐大学本科时学习的作曲专业，会更专注于电影音乐这一个板块，这其实也属于商业音乐的内容。商业音乐涵盖的范围就比较广，像广告音乐、电影音乐，都可以统称为商业音乐。

而欧美比较常提及的音乐制作，在日本语境中是完成商业音乐的一个过程，而非单一的专业，课程内容会包括：音响设计、电影音乐等等。

另外与我个人的学习经历相关，在我大学本科时期，同学们都是比较刻苦学习的状态，玩的时间很少。我记得当时班里有一个全日本高校双排键第一的女生，学习的状态也是很努力的。

当天才比自己还要努力的时候，自己其实也很容易被这样的学习氛围影响，全身心地投入到学业之中。

准备日本申请，踏实、努力、刻苦真的是会得到收获的，这一点在今年被“东方伯克利”洗足学园音乐大学录取的斯芬克同学身上也得到了印证。

跨专业步入洗足学园音乐大学，刻苦！

今年被洗足学园音乐大学录取的一位同学，他本科学的是工科专业，这样的跨专业录取离不开他自己的努力。他真的非常刻苦，在校区的制作室里也是会熬的比较久。

因为他没接触过研究计划书，所以刚开始也是改了比较多版本的，但是他就是属于有能力还肯吃苦也刻苦的类型，所以最后也是如愿获得了录取。

24Fall洗足学园音乐大学录取

03

准备去日本学音乐你需要了解这些

日本音乐院校风格偏好

从我自己的就读和接触各个教授的经验来看，日本的音乐院校对申请者的偏好风格不会特别固定。

如果同学们的古典、严肃作曲能力比较出色，可以选择桐朋学园大学、国立音乐大学、武藏野音乐大学；像日本近年来发展非常好的洗足学园音乐大学，如果你更偏好商业音乐的话，完全可以考虑这所院校。

音乐学院必须重视的面试环节

考取日本的音乐大学，面试是非常重要的一关。日本的老师们很看重申请者的真实性，所有学校在提交作品的时候，会要求附加乐谱与作品介绍，在审查过程时老师们已经在判断作品是不是学生自己写的。

等到面试的时候，面试官就会针对学生提交的作品进行提问，而且是非常细节的提问。考官们见过非常多的学生，所以在作曲的时候不要抱有侥幸心理，实实在在的创作，才能在考学路上有所收获。另外，提醒同学们，日语流畅在面试中也能加分。

日本校园开放日——有机会和教授面对面交流

日本的校园开放日，是正式考学前一次非常好的接触院校和教授的机会，同学们时间允许的情况下，我建议大家尽量去参加。

斯芬克就有不少的同学在假期参与了开放日，开放日可以帮助同学们清楚地了解到自己作品目前的状态，如果有机会和老师单独聊天，同学们可以带上自己的研究计划书和作品，日本的老师们会给你一些建议，你可以根据这些建议再进行修改。

如果说你的作品和即将考取的学校风格不太匹配的话，老师们也会给你一些建议，会推荐你选择哪些院校，东京的音乐圈老师们是会互相交流的，所以参加开放日，对于国内的同学来说是一次打破信息壁垒的绝佳机会。

日本本科V.S.研究生申请的差别

准备申请日本学部（本科）的同学，老师建议大家准备3个作品，这样可以申请的学校比较灵活，另外就是乐理、视唱练耳等等也有要求；像东音大会复杂一些，可能还会考核英语、和声等；和声不止是古典和声还有流行和声，除此之外，钢琴、小论文都会涉及。

研究生（大学院）的话是需要提交研究计划书和作品集。作品每个学校要求不一样，如果想冲刺好一点的音大的话，建议同学们准备一首管弦乐、两首室内乐。

日本音乐留学时间规划

我建议大家规划1年半至2年的时间准备日本音乐留学。

准备申请本科的话，我建议同学们在高二的时候把基本的乐理夯实，高三的时候考过日语一级、二级，剩下的一年主攻作品集，高三一结束直接参加考试，因为日本的考试一般是在年末，所以要留出比较充足的时间去备考。

准备申请研究生的话，先搞定语言，再做作品评级，最好也是规划2年的时间，因为研究生涉及到研究计划书，需要充裕的时间进行打磨。

快码住！日本作曲留学建议

1. 创作作品，不要偷懒，注重原创和真实性

我希望在准备申请的同学们不要偷懒，作品的创作一定要亲力亲为，要对自己的审美有自信，也要听得进去他人的建议。另外，日本的教授们很重视学生的真实性，如果抱有侥幸心理，在创作中掺水，很难拿到自己理想的结果。

2.备考重视研究计划书

日本和英美的申请中有一个比较大的不同，就是研究计划书。我带过很多学生，大家普遍遇到的问题就是研究计划书的瓶颈。

由于大家在国内写论文的机会比较有限，对目的、主题、方法、理由等等没有准确和清晰的认知，导致在写研究计划书的时候就会偏题。

所以同学们在写研究计划书之前一定要明确自己的主题和目的是什么，然后再围绕这个主题展开，框架搭好了再往里填充内容，千万不要越写越散，否则到后期还需要重新返工。

3. 作曲专业作品集建议

现代作曲方面，我看到很多的同学会去尝试无调性十二音技法，这个在申请中出现的频率已经比较高了，同学们可以尝试一些新的写法，例如用一个音或者一些音响色彩去做。一般建议同学们提交一个双管编制以上的管弦乐和两首室内乐，无调性和先锋都要有，传统类的音乐院校大致就是这些要求。

商业音乐方面，像洗足学园音乐大学这样的院校，建议同学们的作品要和日本的音乐市场相符合，因为这类院校的风格比较偏流行音乐，例如：动画、动漫、游戏的音乐，轻音乐也可以。当然，迪士尼类型的音乐也是可以的，据我所知，日本对迪士尼的好感度很高。

04

种草！

日本音乐留学优势多多

更熟悉的生活习惯，更容易融入的文化氛围

如果选择日本留学，从文化生活习惯上来说，大家融入的更快，而且也是i人比较友好的，会有一个比较舒适的学习环境。

全球音乐产业集聚地之一

日本的的确确集中了全球音乐产业，这也是我当年选择日本留学的原因之一。

如果提到商业音乐，大家的第一个反应可能是美国的院校，但其实在日本你真的有机会接触到各种类型的音乐文化，欧美的也好，日本的也好，像j-pop这种类型的音乐，都能体现出日本音乐文化的包容性，这对于未来走创作之路的同学们，很有益处。

最后，想送一段话给热爱作曲的同学们：

作曲是储存自己的一件事，当作品积累到一定程度的时候。你会发现每一首作品就是储存你生命的盒子，有18岁的自己，28岁的自己，38岁，48岁直至死亡时的自己。

过一小段时间打开一个盒子，你会看到过去自己最美好的样子，因为永远都是稚嫩真挚且热情的。